Presentatie over Joseph Beuys door Birgit op dinsdag 14 mei
Geschreven op .
Kunst is leven. Joseph Beuys (1921-1986) was een markante kunstenaar uit Duitsland. In de tweede helft van de 20e eeuw werd hij een van belangrijkste legendes in de beeldende kunst. Vanaf 1953 was hij werkzaam als kunstenaar. Zijn werk varieerde van traditionele vormen zoals tekenen, schilderen en beeldhouwen tot series en grote installaties en publieke optredens. Vaak refereerde hij hierbij aan een ongeluk dat hem in de oorlog overkwam en waarmee hij een persoonlijke mythe tot stand bracht. De materialen die hij gebruikte hadden hierbij voor hem een symbolische betekenis. Hij stelde kunst gelijk aan het leven, dit propageerde hij via zijn acties of als politiek spreker. Als professor gaf hij lezingen aan studenten en later ook in het openbaar.
In mijn presentatie voor de KBO vertel ik over zijn leven en zijn werk en probeer iets van zijn complexe persoonlijkheid te doorgronden. Afbeeldingen van zijn kunst vormen hierbij de rode draad.
"HOEZO geen vrouwen in de kunst?
Geschreven op .
Op 23 april a.s. wordt er een bezoek gebracht aan: de expositie ‘HOEZO’ geen vrouwen in de kunst? Deze wisselexpositie is in de Kantfabriek in Horst. Daar is overigens sowieso een interessante geschiedenis van de kantfabricage te zien. Geïnteresseerden kunnen zich bij Nelly Giesen opgeven tot uiterlijk 9 april. Haar e-mailadres is: Dit e-mailadres wordt beveiligd tegen spambots. JavaScript dient ingeschakeld te zijn om het te bekijken.
12 maart Moderne kunst na 1945
Geschreven op .
Presentatie door Birgit Holtermans:
In mijn presentatie vertel ik wat over de voorgeschiedenis van deze ontwikkelingen en ga ook in op verschillende kunststromingen die daar op volgden. Ik licht zowel de verschillen als de overeenkomsten toe tussen de Amerikaanse en Europese kunst.
Na de Tweede Wereldoorlog was er een radicale omslag in de beeldende kunst. Er werd gebroken met de figuratieve kunst en de geometrische abstractie. Er ontstond een nieuwe kunstvorm, waarbij het spontane schilderachtige gebaar centraal stond en waarbij men volop experimenteerde met vorm, kleur en materiaal. Omdat er veel Europese kunstenaars vanwege de oorlog gevlucht waren naar de Verenigde Staten, kon in New York deze kunst volop tot ontwikkeling komen. In de Verenigde Staten was men relatief ongeschonden uit de oorlog gekomen en de economie groeide, waardoor er mogelijkheden kwamen voor de kunst om zich te ontwikkelen. Onder deze omstandigheden ontstond abstract expressionisme. In Europa was er meer tijd nodig vanwege de nasleep van de oorlog en de wederopbouw. Via de kunst wilde men een nieuwe identiteit opbouwen en leren omgaan met de verwerking van oorlogstrauma’s en de dreiging van de koude oorlog. Dit resulteerde uiteindelijk ook in een nieuwe vorm van abstracte kunst, die begon met lyrische abstractie.
Excursie naar keramiekcentrum "Tiendschuur"
Geschreven op .
De excursie voor kunstliefhebbers op donderdag 22 februari gaat naar keramiekcentrum Tiendschuur in Tegelen. De entree is € 9.00 en gratis als u in bezit bent van een Museumjaarkaart. We vertrekken om 13.00 uur vanaf de parkeerplaats bij Den Asseldonk. Wilt u mee dan graag opgeven voor vrijdag 16 februari bij Nelly Giessen, Pieter Breughelstaat 6 in Bergen, telefonisch 0485-342336 of via mail: Dit e-mailadres wordt beveiligd tegen spambots. JavaScript dient ingeschakeld te zijn om het te bekijken. en doorgeven of u kunt en wilt rijden. Voor de chauffeur € 5.00 p.p. De rondleiding voor 15 personen is € 35.00. Het belooft een interessante excursie te worden.
Vrouwen in de kunst.
Geschreven op .
Op 9 januari geef ik een presentatie over vrouwen in de kunst. Vrouwen zijn altijd een belangrijke inspiratiebron geweest voor mannelijke kunstenaars, in de rol van model of muze. Maar hoe zit het met vrouwelijke kunstenaars?
Toen ik begon met presentaties over kunst wist ik bar weinig over vrouwelijke kunstenaars. Natuurlijk kon ik er wel een aantal opnoemen, maar dat waren vooral vrouwen die geleefd en gewerkt hadden in de 20e eeuw. Een kritische vraag hierover van een cursiste zette mij op het spoor om hier eens in te duiken en wat bleek? Vrouwelijke kunstenaars zijn van alle tijden, maar ze werden eeuwenlang verborgen voor het grote publiek! Dat heeft allerlei redenen, onder andere kunnen we constateren dat het vrouwen in de kunst niet gemakkelijk werd gemaakt. Ondanks dat zijn er altijd vrouwen geweest die wel wat bereikten. Vanaf de tweede helft van de 20e eeuw kwam er meer aandacht voor vrouwen in de kunst en werd er voor het eerst onderzoek gedaan. Hierdoor zien we dat er steeds meer kunstenaars herontdekt worden en de plaats krijgen die ze verdienen.
In mijn presentatie over vrouwelijke kunstenaars neem ik jullie mee naar het verleden en laat voorbeelden zien van kunstenaars door de eeuwen heen. Vanaf de middeleeuwen zijn er een aantal namen bekend, vanuit de Renaissance zien we dat er steeds meer vrouwen zijn waarover werd geschreven. Ook laat ik zien dat er kunstenaars waren die beschouwd werden als echte meesters in hun tijd en dat sommige vrouwen een pioniersrol hebben vervuld binnen een bepaalde stijlontwikkeling. Daarnaast ga ik in op de omstandigheden waar vrouwen mee te maken kregen en de oorzaken van hun onbekendheid bij het grote publiek.
Kunst is leven. Joseph Beuys (1921-1986) was een markante kunstenaar uit Duitsland. In de tweede helft van de 20e eeuw werd hij een van belangrijkste legendes in de beeldende kunst. Vanaf 1953 was hij werkzaam als kunstenaar. Zijn werk varieerde van traditionele vormen zoals tekenen, schilderen en beeldhouwen tot series en grote installaties en publieke optredens. Vaak refereerde hij hierbij aan een ongeluk dat hem in de oorlog overkwam en waarmee hij een persoonlijke mythe tot stand bracht. De materialen die hij gebruikte hadden hierbij voor hem een symbolische betekenis. Hij stelde kunst gelijk aan het leven, dit propageerde hij via zijn acties of als politiek spreker. Als professor gaf hij lezingen aan studenten en later ook in het openbaar.
Op 9 januari geef ik een presentatie over vrouwen in de kunst. Vrouwen zijn altijd een belangrijke inspiratiebron geweest voor mannelijke kunstenaars, in de rol van model of muze. Maar hoe zit het met vrouwelijke kunstenaars?